CANDIDS: Brenton Thwaites é visto passeando com a família em Sydney

Publicado por deborah em 29 de set de 2020

O ator Brenton Thwaites e sua parceira de longa data Chloe Pacey recentemente deram as boas-vindas a sua terceira filha. E na sexta-feira (25), o ex-galã de Home and Away desfrutou de um passeio discreto com sua crescente família em Bondi Beach em Sydney.

O casal foi visto conversando com amigos depois de jantar no restaurante local Bill’s, antes de seguirem para o Gelato Messina para a sobremesa. Em um ponto, Brenton foi visto carregando sua filha mais velha, Birdie, de quatro anos, enquanto o clã voltava para o carro.

O ator de 31 anos que mora em Brisbane parecia estar muito longe de seus dias em Summer Bay enquanto exibia pelos faciais e cabelos longos. Brenton estava vestido para o conforto com uma camiseta preta, calça cáqui, chapéu azul e chinelos pretos.

Enquanto isso, Chloe, 30, foi vista embalando sua recém-nascida, que dormia profundamente em seu carrinho. Brenton e Chloe compartilham as filhas Bridie, de quatro anos e Peppa, de dois.

Fonte: Daily Mail

Tradução e adaptação: Brenton Thwaites Brasil

I Met a Girl estreará no Festival Internacional de Cinema de Busan

Publicado por deborah em 15 de set de 2020

O diretor de I Met a Girl, Luke Eve, publicou em sua conta oficial do Instagram que o filme estrelado por Brenton Thwaites e Lily Sullivan estreará mundialmente no Festival Internacional de Cinema de Busan deste ano, que vai do dia 7 ao dia 16 de Outubro. Confira a tradução do post:


“Estou muito animado em anunciar que I MET A GIRL terá sua estreia mundial no Festival de Exibição do 25º Festival Internacional de Cinema de Busan na Seção de Cinema Mundial. Muito obrigado e parabéns a todo o elenco e equipe”

#DCFanDome: Confira a participação de Brenton Thwaites no segundo dia do evento

Publicado por deborah em 15 de set de 2020

No último final de semana ocorreu a segunda parte do DC FanDome, convenção virtual para mostrar as novidades do universo da DC Comics e Warner Bros. Brenton Thwaites participou dos painéis de Titans, DC Down Under: Australia and New Zealand e Legacy of the Bat.

Assista aos painéis legendados:

OBS: O painel Legacy of the Bat ainda está sendo legendado e em breve estará disponível em nosso canal no Youtube. Atualizaremos o post com ele assim que possível.

I Met a Girl ganha trailer e data de estreia

Publicado por deborah em 05 de set de 2020

Essa semana foi divulgado o trailer do novo filme de Brenton, “I Met A Girl”, que segue a história de Devon (Brenton Thwaites), um aspirante a músico com esquizofrenia que depende de seu irmão mais velho, Nick (Joel Jackson) para cuidar dele. No entanto, quando a esposa de Nick, Olivia (Zahra Newman) fica grávida, eles organizam a mudança de Devon. Em uma espiral descendente, Devon é salvo por Lucy (Lily Sullivan), uma garota misteriosa que é tão impulsiva e romântica quanto ele. Depois de um dia juntos, eles se apaixonam completamente. Devon, em seguida, organiza para Nick encontrá-la, mas Lucy não aparece. Eles tentam encontrá-la, mas seu apartamento está vazio. Nick suspeita que Lucy é uma ilusão, enquanto Devon, desesperado para provar sua sanidade, descobre um bilhete que ela escreveu para ele: encontre-me em Sydney. E Devon parte em uma jornada épica pelo país para encontrá-la; a garota dos seus sonhos… que pode estar só na sua cabeça.

Segundo o diretor do filme, Luke Eve, I Met a Girl estreará nos Estados Unidos e Canadá na próxima semana, dia 11 de setembro.

Assista ao trailer legendado:

Titans: O que sabemos sobre a terceira temporada até o momento?

Publicado por deborah em 28 de ago de 2020

Desde o adiamento das gravações de Titans, devido à pandemia do Covid-19, ficamos sem muitas informações sobre a terceira temporada. Entretanto, com o decorrer do ano, algumas coisas importantes foram liberadas e o BTBR reuniu tudo num único post para facilitar. Confira!

Segundo a Aliança Internacional de Empregados Teatrais, a pré-produção de Titans teve início ainda em Julho e as gravações começariam no outono americano, o que foi confirmado depois durante uma live no Instagram pela atriz Anna Diop, que interpreta Kory Anders/Estelar. Segundo ela, as gravações retornam em Setembro.

Ainda em março deste ano, o diretor Boris Mojsovski confirmou em um podcast que Iain Glen retorna como Bruce Wayne e Barbara Gordon seria introduzida no primeiro episódio da temporada. Além disso, a cidade de Gotham vai aparecer e terá a mesma estética que apareceu no episódio 1×01 nas alucinações de Dick Grayson.

Durante o painel no primeiro dia de evento do DC FanDome, o produtor executivo Greg Walker contou que os Titãs irão para Gotham enfrentar novos vilões e rever velhos amigos. O produtor anunciou a presença de Dr. Jonathan Crane, o Espantalho, e a introdução do Capuz Vermelho. Também foi confirmada a estreia de Barbara Gordon como Comissária e a relação dela com o Asa Noturna seria uma “segunda geração” de Batman e Jim Gordon. “Eles terão que lidar com os erros dos seus pais e será mais difícil do que imaginavam”, contou Walker.

Outra grande novidade revelada recentemente veio após o “Universe” ser removido dos nomes das redes sociais oficias de Titans. Jim Lee, escritor/escritor de quadrinhos e Diretor de Criação da DC Comics, anunciou que Titans está migrando para o HBO Max, a nova plataforma de streaming da Warner, que terá os conteúdos exclusivos da DC Comics e WarnerMedia. Leia mais sobre aqui.

Para mais informações sobre Titans, continue acompanhando o BTBR nas redes sociais.

Titans deixa o DC Universe e migra para o HBO Max

Publicado por deborah em 14 de ago de 2020

Houve muitas notícias da DC esta semana, indo do positivo (o lançamento DC FanDome) ao negativo (muitas dispensas na DC Comics). Jim Lee, escritor/escritor de quadrinhos e Diretor de Criação da DC Comics, recentemente conversou com o The Hollywood Reporter para esclarecer alguns rumores e falar sobre o futuro da empresa. Um tópico que surgiu foi o DC Universe, o site de streaming dedicado a todas as coisas DC que foi lançado em setembro de 2018. Tem havido muita especulação sobre o futuro do site, especialmente agora que alguns programas estão fazendo a transição para HBO Max.

“O conteúdo original que está no DCU está migrando para o HBO Max”, explicou Lee. “Sinceramente, essa é a melhor plataforma para esse conteúdo. A quantidade de conteúdo que você obtém, não apenas da DC, mas geralmente da WarnerMedia, é enorme e é a melhor proposta de valor se eu puder usar esse termo de marketing. Sentimos que é o lugar para isso.”

Lee acrescentou: “No que diz respeito à comunidade e experiência que o DCU criou, e todo o conteúdo da lista de trás, algo como 20.000 a 25.000 títulos diferentes, e a forma como se conectou com os fãs o tempo todo, sempre haverá uma necessidade disso. Por isso, estamos animados para mudar e teremos mais notícias sobre como será. Definitivamente, não vai desaparecer.”

Não estamos especialmente surpresos em saber que os programas farão a mudança, especialmente considerando que séries como Titans e Harley Quinn recentemente tiveram a parte “DCU” de seu título retirada de suas páginas do Facebook. Embora Harley Quinn ainda não tenha sido renovada para uma terceira temporada, há rumores de que a terceira temporada de Titans vai estrear na HBO Max e DC Universe.

Também houve grandes mudanças de conteúdo entre DC Universe e HBO Max recentemente. A série Stargirl anunciou sua renovação da 2ª temporada com a ressalva de que agora está indo ao ar na The CW semanalmente, e o streaming de temporadas completas na HBO Max – ignorando DC Universe completamente. Filmes clássicos da DC, como os filmes do Batman, e filmes mais recentes, como Birds of Prey, estão agora sendo enviados para a HBO Max também, para preencher a faixa de conteúdo do serviço de DC.

Fonte: ComicBook

Tradução e adaptação: Brenton Thwaites Brasil

#DCFanDome: Confira a programação de Brenton Thwaites na convenção virtual

Publicado por deborah em 14 de ago de 2020

A convenção virtual mais aguardada pelos fãs da DC Comics, o DC FanDome, divulgou a programação e os horários dos painéis do evento. Dividido em dois dias, com 24h de conteúdos exclusivos dos filmes, TV, quadrinhos, contará também com a participação das estrelas da DC e Warner.

Neste sábado (22), o DC Fandome: Hall of Heroes acontecerá no período de 24 horas a partir das 14h (horário de Brasília) e com reprise de três vezes ao longo do dia. Isso inclui todos os principais painéis de filmes como The Batman e The Suicide Squad, bem como painéis de videogame altamente antecipados como Suicide Squad: Kill the Justice League e uma grande revelação da WB Games Montreal.

No entanto, os painéis que foram configurados para ocorrer dentro das outras “cúpulas” de WatchVerse, KidsVerse, YouVerse, FunVerse e InsiderVerse será em um evento separado dia 12 de setembro chamado DC FanDome: Explore the Multiverse. Neste evento, os fãs poderão criar e organizar sua própria aventura sob demanda – os painéis não serão reproduzidos em tempo real e, em vez disso, você poderá escolher o que deseja assistir e quando quiser.

Brenton Thwaites estará presente, juntamente com o elenco de Titans, para o painel da série que trará novidades sobre a 3ª temporada. Thwaites também participará de outro painel que conta com estrelas australianas e neozelandeses do universo da DC. Confira a programação nos dois dias de evento:

DC Fandome: Hall of Heroes

  • Titans TV – Painel | Sábado, 22 de agosto – 19:50 | Hall of Heroes | Duração: 15 minutos.
  • “Os Titãs voltaram, vadias!” Essa frase deu início a uma segunda temporada explosiva de Titans que culminou no aguardado surgimento de Asa Noturna como seu líder e na trágica morte de um deles. E, conforme surge uma nova misteriosa ameaça, a terceira temporada promete ser a maior até o momento! Junte-se ao produtor executivo Greg Walker e às estrelas da série Brenton Thwaites, Anna Diop, Teagan Croft, Ryan Potter, Conor Leslie, Curran Walters, Joshua Orpin, Damaris Lewis, com Alan Ritchson e Minka Kelly para uma prévia da nova temporada e para um papo sobre os “Melhores Momentos de Titans” das duas primeiras temporadas.

    Reprise: Domingo, 23 de agosto – 03:50 | Hall of Heroes | Duração: 15 minutos.

    Reprise: Domingo, 23 de agosto – 11:50 | Hall of Heroes | Duração: 15 minutos.

    DC FanDome: Explore the Multiverse

  • Titans – Painel | Sábado, 12 de setembro – 14:00 | WatchVerse | Duração: 30 minutos.
  • “Os Titãs voltaram, vadias!” Essa frase deu início a uma segunda temporada explosiva de Titans que culminou no aguardado surgimento de Asa Noturna como seu líder e na trágica morte de um deles. E, conforme surge uma nova misteriosa ameaça, a terceira temporada promete ser a maior até o momento! Junte-se ao produtor executivo Greg Walker e às estrelas da série Brenton Thwaites, Anna Diop, Teagan Croft, Ryan Potter, Conor Leslie, Curran Walters, Joshua Orpin, Damaris Lewis, com Alan Ritchson e Minka Kelly para uma prévia da nova temporada e para um papo sobre os “Melhores Momentos de Titans” das duas primeiras temporadas.

    Reprise: Domingo, 13 de setembro – 14:00 | WatchVerse | Duração: 30 minutos.

  • DC Down Under: Australia and New Zealand – Painel | Sábado, 12 de setembro – 14:00 | WatchVerse | Duração: 2 horas.
  • Para comemorar as contribuições de australianos e neozelandeses para o Universo DC em filmes, TV, quadrinhos e cosplay, junte-se a Margot Robbie (Birds of Prey, The Suicide Squad), Jai Courtney (The Suicide Squad), Temuera Morrison (Aquaman), Brenton Thwaites (Titans), Christopher James Baker (Stargirl), Teagan Croft (Titans) e Joshua Orpin (Titans) enquanto eles falam sobre seus destaques trabalhando em filmes e programas de TV da DC. Depois, os cosplayers australianos Dani e Chris fazem todas as suas perguntas dos designers de figurino Lindy Hemming, Erin Benach e Maya Mani, os gênios criativos por trás de figurinos icônicos dos super-heróis da DC como a Mulher-Maravilha, Arlequina, Canário Negro, Caçadora, Arqueiro, Flash, Exterminador e muito mais! Além disso, o escritor de quadrinhos australiano Tom Taylor, o artista de quadrinhos australiano Nicola Scott e o artista digital BossLogic se unem para discutir o processo criativo, o trabalho em seus títulos da DC preferidos e como entraram na indústria.

    Reprise: Domingo, 13 de setembro – 14:00 | WatchVerse | Duração: 2 horas.

    O que você precisa saber sobre o DC FanDome e como assistir:

  • O DC FanDome será um evento virtual, totalmente gratuito, dedicados aos conteúdos da DC Comics e Warner. Ele acontecerá em dois dias, 22 de agosto e 12 de setembro, em ambos os dias, o evento terá início às 14h (horário de Brasília) e termina às 13:55 (horário de Brasília) do dia seguinte, através do site DCFanDome.com.
  • No primeiro dia, o evento ocorrerá no Hall of Heroes e demais atividades ocorrerão no segundo dia, localizadas no DC WatchVerse, DC YouVerse, DC KidsVerse, DC InsiderVerse e DC FunVerse.
  • Para navegar na platafoma, você deve usar o teclado para se mover dentro do ambiente virtual, usando W (para cima), A (para esquerda), S (para baixo) e D (para direita) ou as setas para cima, para baixo, esquerda e direita.
  • Todos os eventos terão legendas em português e os painéis foram traduzidos.
  • O único ambiente disponível para acesso por dispositivos móveis será o Halls of Heroes e os demais ambientes só poderão ser acessados pelo computador.
  • Através do Schedule.DCFanDome.com você consegue realizar seu login e montar sua própria agenda do evento!
  • Apesar do evento ser de graça, você poderá comprar produtos oficiais da DC na lojinha virtual no DC FunVerse.
  • Aproveitem todos os conteúdos incríveis e boa diversão!

    Qualquer dúvida poderá ser tirada através de nosso Twitter.

    Brenton Thwaites e Eric Bress concedem entrevista ao SYFY Wire

    Publicado por deborah em 27 de jul de 2020

    A Segunda Guerra Mundial e o gênero de terror têm mais em comum do que se poderia pensar. O bem vs. o mal, derramamento de sangue e destruição, e o puro horror da humanidade unem as duas entidades em um elo temático distorcido que ilumina o quão cruel podemos ser como espécie. O custo moral do combate (e especialmente as atrocidades cometidas pelos nazistas durante o Holocausto) é o motivo pelo qual filmes como Operação Overlord de 2018 funcionam tão bem. Eles amplificam o fato simples que todos sabemos ser verdade: a guerra é realmente um inferno.

    O filme mais recente para misturar a Segunda Guerra Mundial com o sobrenatural, em um esforço para sondar esse axioma antigo é Ghosts of War.

    Escrito e dirigido por Eric Bress (mais conhecido por Efeito Borboleta, de 2004, com Ashton Kutcher), o projeto centra-se em cinco soldados americanos endurecidos pela batalha, que recebem o trabalho cômodo de proteger um luxuoso palácio francês nos últimos dias do conflito global. O conceito clássico de homens em missão que conhecemos tão bem (assistir: O Resgate do Soldado Ryan, de Steven Spielberg) dá uma guinada para o sinistro quando os soldados percebem que a propriedade outrora confortável é assombrada pelos fantasmas (assistir: O Iluminado) de uma família que foi torturada e morta pelos nazistas.

    Brenton Thwaites (Titans) lidera a equipe como Chris. Seus irmãos de armas incluem Alan Ritchson (outro veterano dos Titans) como Butchie, Skylar Astin (Zoey’s Extraordinary Playlist) como Eugene, Theo Rossi (Marvel’s Luke Cage) como Kirk e Kyle Gallner (Garota Infernal) como Tappert.

    Tirando um tempo da batalha épica contra a Alemanha Nazista e os espíritos inquietos, Bress e Thwaites entraram em um telefonema com a SYFY WIRE para discutir seu novo filme com mistura de gêneros.

    *AVISO DE SPOILER: A seguir, há pequenos spoilers de Ghosts of War.*

    Para começar, Eric, de onde surgiu a ideia para este filme?
    Bress: Eu acho que estava realmente cansado de todos os filmes de terror em que os filmes com família inocentes entram em uma casa mal assombrada e você sabe o resto. E esse é o problema, você sabe o resto. Pode ter uma reviravolta diferente (ou seja, a garotinha morta veio de um poço, não do lago), mas sempre há a mesma coisa e eu pensei que seria muito mais legal ver o que aconteceria se soldados fodões fossem para uma casa mal-assombrada e, no entanto, eles ainda estariam em menor número, com poucos homens e enfrentando [algo] pelos quais estavam totalmente despreparados.

    O que você diria que foram algumas das suas maiores influências?
    Bress: Eu diria que a primeira e principal influência é Platoon de 1986 [filme da Guerra do Vietnã por Oliver Stone]. Há uma cena em que Charlie Sheen é o único cara acordado à noite quando o exército inimigo começa a engatinhar até onde todo o pelotão está dormindo. Ele é o cara que deveria estar de guarda e está dormindo. Você pode chamar Platoon de filme de guerra [mas] há um filme de terror ali. É puro terror à noite; você apenas vê sombras caminhando entre as árvores e então definitivamente vê: “Não, isso é um cara” e “Não, esse é definitivamente o capacete e o rosto do inimigo”.
    É apenas puro terror e pensei que era disso que o filme precisava ter um pouco. Você tira a glória e o heroísmo da maioria dos filmes de ação de guerra, o que mais é isso além de horror? Entre isso e O Iluminado, essas foram duas das maiores influências além de O Resgate do Soldado Ryan e usar essa linguagem cinematográfica para criar nossos personagens no início do primeiro ato.

    Brenton, o que o atraiu para o projeto?
    Thwaites: O filme me pareceu – pelo menos pela primeira vez – um filme de guerra, um drama sobre esses cinco caras que estão com dificuldades para estar na guerra… Eu gostei da oportunidade de pular direto para o que parece ser o último ato de desenvolvimento do personagem. Esses caras estão cansados, querem ir para casa, estão lidando com essa realidade horrível que todos conhecemos como Segunda Guerra Mundial e logo depois disso, o filme muda os gêneros para um campo completamente diferente.
    Eu apenas pensei: “Que oportunidade de interpretar esses personagens reais e tirar o tapete do públicocom um gênero completamente novo”. Mas, obviamente, tendo uma jornada contínua de personagens que passamos das primeiras 20 à 30 páginas desenvolvendo.

    Eric, quanta pesquisa você fez enquanto escrevia o roteiro?
    Bress: Houve muita pesquisa em tudo. Quase não consegui contratar Kyle Gallner para participar do filme, porque ele tinha esse cabelo na altura dos ombros. Mesmo em outros filmes de guerra, você vê caras com bigodes e barbas, realmente não era assim. Na Segunda Guerra Mundial, havia um livreto que mostrava: “Você pode ter esse corte de cabelo ou esse corte de cabelo”. Se você fosse novo, provavelmente teria o “Corte de cabelo dos calouros”.
    Eles tinham nomes para eles e tudo, mas não havia como descobrir: “Como diabos vou [esconder o cabelo de Kyle?]. Vou colocar o cabelo dele debaixo de uma grande peruca?” Kyle, que realmente queria o papel, ficou online e descobriu que os franco-atiradores recebiam certa tolerância no que podiam usar, e isso incluía uma touca de tricô, caso eles estivessem de repouso no covil dos atiradores nas noites frias. Foi como: “Graças a Deus que você se importa, descobriu que agora podemos colocar seu cabelo sob uma touca de tricô e, quando ele não está lá, está sob um capacete”.
    Eu, pessoalmente, queria mais diversidade no filme, mas antes do Vietnã, você era branco ou negro. Tudo foi segregado. Eu fiz muita pesquisa para tentar encontrar essa unidade onde as pessoas eram diversificadas e eu não consegui encontrar. Isso meio que me esmagou… eu apenas tive que me ater à realidade. [A pesquisa também se resumia] a quais armas cada personagem teria. Faria sentido que Brenton levasse uma Colt 1911 e faz sentido que Eugene tivesse uma pistola Browning Hi-Power. Mesmo que você tenha soldados em uniformes padrão, cada um deles precisa ter certas características que definitivamente trariam nas armas que possuíam.

    Existem algumas reviravoltas importantes na história. Como você queria manter o público em alerta?
    Bress: Eu queria misturar alguns gêneros aqui, o que é sempre uma coisa arriscada. Eu queria que ele começasse com um filme de guerra e depois passasse suavemente para um filme de terror, onde a fotografia, a música e tudo transitam lentamente. E, no entanto, ainda havia algumas surpresas por vir. Eu sabia que tinha que traçar um longo caminho para o espectador até embaixo, a fim de puxar o tapete debaixo deles mais tarde. Tudo foi planejado; algumas das coisas são até tipo de metáforas que estão intencionalmente lá.
    [Por exemplo], há um cara nerd chamado Eugene e um cara musculoso chamado Butchie. Alguns dos nomes são caricaturais e tudo foi feito para que as pessoas se sentissem tão familiares e seguras dentro do gênero que estejam assistindo que nunca esperariam para onde o filme acaba indo.

    Thwaites: Eric decidiu criar esse filme de gênero misto e eu adorei, era algo que eu nunca tinha visto ou experimentado antes. Parecia único.

    Para um filme como esse, é importante garantir que os soldados se sintam como uma família. Brenton, você e seus colegas de elenco fizeram algo especial para obter essa sensação de camaradagem?
    Thwaites: Eric nos colocou na Bulgária um pouco antes de filmar. Acho que foi uma semana ou duas antes das filmagens e passamos praticamente todos os dias juntos. Jantávamos juntos e passávamos muito tempo juntos. Em termos de trabalho, participamos de um treinamento para nos familiarizarmos com os diferentes armamentos usados ​​na Segunda Guerra Mundial. [Aprendemos] o peso das armas, que praticamente para todos (exceto Alan Ritchson) não estavam preparadas. Transportar esses montes de metal pela zona rural búlgara era um exercício por si só. Nós assistíamos e discutíamos filmes como O Resgate do Soldado Ryan e observávamos quão singular era sua unidade. No entanto, os personagens também tinham origens muito únicas e individuais que aprimoravam esse enredo.
    Foi isso, companheiro. Foi realmente apenas passar um tempo juntos e iniciar treinamentos e discussões com Eric para realmente sentir a química e esse conjunto, que foi uma das coisas mais importantes deste filme, porque nós realmente vivenciamos cada momento com os cinco da equipe. Não há realmente um momento em que um único personagem saia e o filme o acompanhe por um longo período de tempo. Sempre voltamos a ver o ponto de vista de todos.

    Como você ocupou o papel de líder?
    Thwaites: Uma coisa importante para mim era dar a esses caras a liberdade de explorar e se expressar e agir como um líder nessas circunstâncias. Meu papel de liderança apenas incluía direção e objetivo. Eu não era arrogante em termos de regras: em termos do que eles vão comer, quando vão dormir… eu estava realmente tentando descobrir uma maneira de me comunicar com esses caras de uma maneira não agressiva e do tipo machista de guerra. Eu acho que encontrar esses caras cansados ​​e no final de suas paciências foi uma maneira de eu acessar uma abordagem mais tranquila e vulnerável a esse líder.

    Bress: Brenton foi capaz de me dar um personagem principal que é um líder, mas não o faz por ser aquele sargento estereotipado que grita. Ele faz isso com essa calma e quietude de Steve McQueen, esse tipo de serenidade calma que mantém todos seguindo-o. Ele apenas exala uma habilidade natural e todos os outros se seguram a isso e se apegam a isso.
    Eu pensei que seu personagem era muito mais profundo e rico, porque ele era capaz de garantir que o personagem sempre aparecesse – enquanto fazia algumas atividades hediondas na guerra – algum lado da compaixão por toda parte. Para seus homens e até para os fantasmas que irão aparecer… Foi essa dimensão extra que Brenton trouxe a ele que eu acho que permanece o filme inteiro.

    Voltando aos diferentes gêneros, Eric, qual é o maior desafio de manipulá-los e garantir que um elemento não domine o outro?
    Bress: Como você sabe, há um tapete muito grande que é puxado pelo o público… Além da guerra e do horror, introduziríamos um terceiro e último gênero no final deste filme e é perigoso. É realmente perigoso. É o tipo de filme que, graças a Deus, tive esses produtores aventureiros e corajosos que não aderiram apenas ao sistema de fórmula de Hollywood, ou então teria terminado completamente tradicional.
    Aqui, tive a oportunidade de mesclar esses gêneros, mas sabia que, embora os estilos de filmagem evoluíssem ao longo do filme, sabia que a partitura poderia ser a cortina que une a sala; a instrumentação muda ao longo do filme. Começamos com grandes seções de metal, assim como você ouviria em uma partitura de John Williams para um filme de Spielberg. Depois, muda para uma espécie de música eletrônica no meio, que é um som mais estranho e analógico, usado mais em filmes de terror tradicionais. Mas as melodias e os temas são os mesmos, então há algo no som que está unindo tudo, mesmo que o filme se desvie da tradição.

    Falando no elemento horror, Brenton, houve momentos no set em que você estava realmente assustado?
    Thwaites: Eu estava com muito medo de Eric Bress me afogar naquela banheira. Isso foi interessante. Ele me pediu para colocar alguns fones de ouvido [tampões de ouvido] no nariz, alguns fones de ouvido macios, para que eu pudesse, de certo modo, ter um afogamento simulado por mais tempo. Isso foi complicado por causa da física; você coloca a cabeça na água de uma certa maneira. Há apenas uma certa quantidade de tempo que você pode ficar antes de sentir que está se afogando. A cena que precisávamos, [Eric], teve que ter um certo número de segundos para conseguir o que ele precisava, então esse tipo de coisa surge como uma das sequências de cenas mais difíceis para filmar. Ao mesmo tempo, foi muito divertido.

    A casa mal-assombrada é um personagem da história. Você pode falar sobre dar vida a isso?
    Bress: Meu chapéu vai para o nosso incrível designer de produção, Antonello Rubino, que construiu cada pedaço dessa casa em dois estúdios, um para o primeiro andar e outro para o segundo andar. Ele fez isso de uma maneira que, como em O Iluminado, eu poderia ter uma foto de rastreamento que segue os soldados por toda a casa em um movimento no início do filme, para que pudéssemos estabelecer a geografia. Essa foi uma tarefa importante e não importa em que parte da casa você estivesse, era tão autêntica e tão envelhecida… A casa parece ter 100 anos e mesmo andando no set, você sentiria como se estivesse em uma mansão antiga.

    Eric, você escreveu várias coisas desde Efeito Borboleta, mas não dirigiu nada. Como foi voltar à cadeira de diretor deste filme?
    Bress: A primeira coisa que foi diferente foi que eu não tinha um parceiro dessa vez. Para Efeito Borboleta, eu tinha J. Mackye Gruber – ele co-escreveu e co-dirigiu comigo. Quando cheguei à Bulgária, eu estava meio que numa situação de “fingir até você conseguir”… eu encontrei [em Ghosts of War]: “Oh, graças a Deus eu posso me apoiar no meu diretor de cinema”, Lorenzo Senatore, que é incrível. Foi aterrorizante no começo quando saí do avião e pensei: “Oh, cara, eu estou pronto para isso?” Quando a bola começou a rolar, eu fiquei tipo: “Ah, cara, eu estou nessa! Adoro usar todos os chapéus”.

    Co-estrelado por Billy Zane (a estrela de Titanic também produz) e Shaun Toub (Homem de Ferro), Ghosts of War agora está disponível no DirectTV, digital e em VOD (Vídeo sob demanda). Também está sendo exibido em cinemas selecionados.

    Fonte: SYFY Wire

    Tradução e adaptação: Brenton Thwaites Brasil

    Brenton Thwaites sobre Kyle Gallner: Seria um vilão fantástico

    Publicado por deborah em 24 de jul de 2020

    Em seu último lançamento, Brenton Thwaites, de Titans, se une a Alan Ritchson (Hawk de Titans) e Kyle Gallner (Bart Allen de Smallville) em uma história de terror da Segunda Guerra Mundial, intitulada Ghosts of War. O filme, que também apresenta o veterano de DC’s Legends of Tomorrow, Billy Zane, em um pequeno papel, centra-se em um pequeno grupo de soldados americanos encarregados de proteger uma mansão na França de ser invadidas por tropas nazistas. Infelizmente para eles, a mansão é assombrada, adicionando uma camada de dificuldade e complexidade a uma tarefa já difícil. E depois de compartilhar a tela com Gallner, Thwaites disse ao ComicBook que ele seria perfeito para um papel em uma das séries de TV atuais da DC.

    Thwaites elogiou a performance de Gallner, e nem percebeu que ele estava atuando com um ex-ator de Smallville até que o informamos. Não era um papel tão heróico que o ator viu sua co-estrela.

    “Eu assisti ao desempenho de Kyle e pensei: ‘wow, que risco, que escolha ele fez ao criar um personagem tão sombrio com um arco de personagem que é quase um conjunto contrário'”, disse Thwaites ao ComicBook. “Lembro-me de vê-lo trabalhar e de admirar seu nível de comprometimento com a cena, com o momento e com o tema, por mais diálogo ou pouco diálogo que ele tivesse. Ele era um com quem eu realmente gostava de trabalhar, apenas de estar em cena com ele, e meio que estar no momento com ele. Eu acho que Kyle seria um vilão fantástico em algo. Ele tem esse tipo de sutileza e aquela escuridão melancólica por trás dos olhos que pode realmente ser usada para criar um vilão multidimensional – e ele é um cara super adorável de se trabalhar, o que obviamente ajuda em tudo. Mas sim, sua capacidade de entrar e sair era admirável.”

    Gallner já foi vilão uma vez na The CW, aparecendo como Cassidy “Beaver” Casablancas em Veronica Mars. Ele também tem muito mais trabalhos no gênero do que apenas Smallville, com projetos como o remake de A Nightmare on Elm Street, bem como A Haunting in Connecticut e Jennifer’s Body.

    Fonte: ComicBook

    Tradução e adaptação: Brenton Thwaites Brasil

    Brenton Thwaites para Flaunt Magazine

    Publicado por deborah em 23 de jul de 2020

    Brenton Thwaites não é estranho à indústria cinematográfica e, certamente, não é à uma produção massiva e intensiva de filmes. Na última década, o ator de 30 anos decorou seu currículo com papéis em filmes como Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar, O Doador de Memórias, Deuses do Egito e muito mais.

    Em seu mais novo projeto, ele interpreta Chris, um soldado americano que luta nos anos finais da Segunda Guerra Mundial. Juntamente a outros quatro soldados, os homens são ordenados a manter uma mansão francesa anteriormente controlada pelo alto comando nazista. As coisas tomam um rumo sombrio e assombrado quando experimentam um mal desconhecido.

    O ator australiano discutiu com a Flaunt Magazine o processo criativo e a psique que deu lugar ao filme, que agora está disponível em Sessões de Cinemas Virtuais, On Demand e Digital.

    Tenho certeza de que é uma experiência muito diferente ter um filme lançado durante uma pandemia global, como tem sido?

    Sim, é definitivamente diferente. Quero dizer, acho que temos sorte de termos uma plataforma em que um filme pode ser lançado em uma pandemia global. Você sabe, houve uma vez em que o lançamento cinematográfico sustentou o filme até esse lugar em que foi um fracasso ou sucesso nos cinemas ou não. E agora estamos em um momento em que, felizmente, ainda podemos lançar o filme e espero que muitas pessoas o vejam de seus sofás, em vez do cinema.

    Ghosts of War está em negociações na mídia desde o início de 2017. Como é vê-lo finalmente lançado ao mundo três anos depois?

    Oh, isso é ótimo. Quero dizer, é maravilhoso ver um filme sair, não importa o quão longe eu esteja ou não há quanto tempo nós o filmamos. É realmente louco fazer filmes de terror, porque na produção, os desafios dos detalhes técnicos, por exemplo, fazer várias tomadas para fazer o sangue espirrar direito ou tentar fisicamente ser afogado por um fantasma e fazer com que um personagem fique sob a água, os vários desafios envolvidos na gravação de um filme de terror o impedem quando você está envolvido na causa e efeito do que está realmente fazendo. Então, vendo pela primeira vez eu estava realmente aterrorizado, eu estava espiando pelos meus dedos pensando: “Nossa, eu não sei se filmamos isso. Isso é loucura.” O que foi a mesma reação que tive quando assisti Oculus. Sou um pouco covarde quando se trata de filmes de terror, pulo para esse mundo tão facilmente, então sempre tem um efeito chocante em mim.

    Na verdade, eu queria falar sobre Oculus. Você fez muitos filmes na última década, mas o horror não parece ser o que você faz com muita frequência. Como foi voltar ao gênero depois de 2014 quando Oculus foi lançado?

    Sim, bem, Oculus foi uma oportunidade de fazer algo que na época teria sido minha primeira liderança em um filme americano. Mike Flanagan realmente me deu a chance de liderar seu filme junto com Karen Gillan, apesar de muitas coisas meio que contra a minha escalação. Ele e Trevor, o produtor, acreditavam que seria o tipo certo para este filme e filmamos sem dinheiro e filmamos em um período limitado de tempo. Principalmente filmando nesta casa, neste set. E eu realmente vi a vantagem de trabalhar com a.) Escritor e diretor e b.) Um cara de origem editorial que pode realmente visualizar a todo momento a totalidade do filme. E esse gênero estava mais inclinado a construir uma tradição mais desde um filme de terror, onde o que mais me atraiu em Ghosts of War foi que era multi-gênero e era algo que eu realmente não tinha feito antes. Adorei o trabalho de Eric Bress. Eu acho que sua capacidade de esconder e meio que dar dicas de forma incremental ao longo de seu trabalho foi algo que me atraiu a fazer, só porque havia uma sutileza e um tom em sua escrita à qual realmente atendi. E tinha o mesmo tipo de elementos, embora estivesse escondido sob o pano de fundo do drama da Segunda Guerra Mundial e eu pensava que era algo que eu realmente poderia trazer alguma realidade.

    Você poderia se ver fazendo mais terror ou suspense psicológico no futuro?

    Absolutamente, sim, absolutamente. Embora eu não goste de assistir horrores, porque eles me assustam muito, eu amo gravá-los. Eles são muito divertidos de filmar. Eles são um gênero com o qual você pode ser mais ou menos criativo de forma ilimitada. É um gênero em que você pode marcar sua visão cinematográfica, sem qualquer tipo de conjunto de regras. Eu acho que esse elemento criativo traz todos esses tipos diferentes de diretores que têm sua visão. É apenas divertido. É muito divertido fazer um filme de terror. Sangue, coragem, tudo isso, mas também, o que eu gosto é o aspecto da psicologia: “esses personagens estão acreditando no que estão vendo? Eles estão ficando loucos, estão loucos, estão questionando sua realidade?” Todos esses elementos dos personagens são interessantes de serem retratados em qualquer tipo de filme.

    Então, o filme é obviamente muito assustador, vocês tiveram alguma experiência paranormal durante o set?

    Eu não tive nenhuma experiência paranormal no set. Uma coisa que eu estava dizendo antes era que os cenários eram projetados com tanta especificidade e detalhes sutis que você passeava pela casa, pelos cenários, eles estavam em um estúdio, um palco sonoro e você sentiria como se houvesse fantasmas puramente pelo fato de que parecia que você estava em um prédio de mil anos. E eu andava pelo estúdio o tempo todo pensando “Nossa essa casa tem mil anos. Eu me pergunto quando isso foi construído” e eu esquecia que estávamos em um palco de som e que foi construído por um grupo de pessoas tipo 24 horas antes. Então esse foi o tipo de efeito sobrenatural causado pelo homem que teve em mim.

    Voltando um pouco, você falou sobre como o filme é multi-gênero. Também é um filme de guerra, como você se preparou para interpretar um soldado da Segunda Guerra Mundial?

    Muita da nossa preparação foi no desenvolvimento da equipe, desenvolvendo esse sentimento de conjunto. Chegamos à Bulgária algumas semanas antes e começamos a sair. Nós cinco fizemos um treinamento e, no treinamento, aprendemos sobre diferentes tipos de armas. Aprendemos como carregar nossas armas que estaríamos usando no filme. Aprendemos como nos posicionar corretamente para coisas como combater e entrar em um edifício. Caminhando em marcha, coisas assim. Só fazendo esse tipo de atividades juntos, criamos esse tipo de relacionamento em nossa equipe no filme.

    Este filme tem um tema abrangente de fraternidade e camaradagem. Houve outras coisas que você e os outros quatro homens que interpretam os soldados fizeram para tornar esse relacionamento real na tela?

    Quero dizer, além de começar a trabalhar um com o outro, conversar sobre o roteiro e participar de um acampamento todas as noites, todos morávamos juntos. Quando você está filmando em um local como este, todos nós estamos no mesmo hotel e isso naturalmente cria um relacionamento, porque vocês se veem o tempo todo, o dia todo. Então, acho que isso por si só é um dos principais fatores na construção de um relacionamento, mas também apenas o comportamento desses outros atores. Eles estavam tão comprometidos em pular direto para o seu papel. Todos fomos fazer compras juntos, todos comemos juntos, não havia ovelha negra. Éramos uma espécie de unidade para tentar desenvolver e descobrir os detalhes de cada relacionamento.

    Quais foram suas primeiras impressões quando você leu o roteiro? Eu sei que muitas pessoas estão elogiando este filme por sua originalidade, dizendo que ele tem um enredo muito original. Foi algo que você notou quando o leu pela primeira vez?

    Sim, foi muito original, esse foi definitivamente um aspecto que me atraiu para a história. Mas também as dez primeiras páginas demoram a apresentar esses cinco caras de uma maneira que tenta tornar os elementos do filme da Segunda Guerra Mundial muito realistas. Você sabe, encontramos esses caras nas montanhas, eles encontram seus inimigos e a maneira como eles tratam a situação e o jeito que são, vemos que eles estão cansados ​​e que já fazem isso há meses, se não anos e eles não querem estar lá, querem ir para casa, então me pareceu um ótimo lugar para começar um filme. Parecia que esses personagens já haviam desenvolvido quem eles são e seu espaço no filme, quase como se esse fosse o terceiro ato. Então, naturalmente, fiquei intrigado desde o início para ver o que aconteceria com esses personagens. Quanto mais cansados ​​e estressados ​​eles poderiam ficar.

    Na seção de comentários do trailer no YouTube, muitas pessoas estavam dizendo que esperavam que este filme se transformasse em um videogame, isso é algo que você pode ver acontecendo ou algo em que você gostaria de trabalhar?

    Eu adoraria trabalhar nisso, isso seria ótimo. Sabe, eu adoraria trabalhar em qualquer coisa agora ha-ha. Sim, isso seria ótimo. O que eu faria? Eu nunca fiz um videogame, tenho certeza de que seria apenas a locução e talvez uma situação de captura de movimento, mas sim, isso seria divertido. Por que não?

    Fonte: Flaunt Magazine

    Tradução e adaptação: Brenton Thwaites Brasil