Brenton Thwaites para Flaunt Magazine

Publicado por deborah em 23 de jul de 2020

Brenton Thwaites não é estranho à indústria cinematográfica e, certamente, não é à uma produção massiva e intensiva de filmes. Na última década, o ator de 30 anos decorou seu currículo com papéis em filmes como Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar, O Doador de Memórias, Deuses do Egito e muito mais.

Em seu mais novo projeto, ele interpreta Chris, um soldado americano que luta nos anos finais da Segunda Guerra Mundial. Juntamente a outros quatro soldados, os homens são ordenados a manter uma mansão francesa anteriormente controlada pelo alto comando nazista. As coisas tomam um rumo sombrio e assombrado quando experimentam um mal desconhecido.

O ator australiano discutiu com a Flaunt Magazine o processo criativo e a psique que deu lugar ao filme, que agora está disponível em Sessões de Cinemas Virtuais, On Demand e Digital.

Tenho certeza de que é uma experiência muito diferente ter um filme lançado durante uma pandemia global, como tem sido?

Sim, é definitivamente diferente. Quero dizer, acho que temos sorte de termos uma plataforma em que um filme pode ser lançado em uma pandemia global. Você sabe, houve uma vez em que o lançamento cinematográfico sustentou o filme até esse lugar em que foi um fracasso ou sucesso nos cinemas ou não. E agora estamos em um momento em que, felizmente, ainda podemos lançar o filme e espero que muitas pessoas o vejam de seus sofás, em vez do cinema.

Ghosts of War está em negociações na mídia desde o início de 2017. Como é vê-lo finalmente lançado ao mundo três anos depois?

Oh, isso é ótimo. Quero dizer, é maravilhoso ver um filme sair, não importa o quão longe eu esteja ou não há quanto tempo nós o filmamos. É realmente louco fazer filmes de terror, porque na produção, os desafios dos detalhes técnicos, por exemplo, fazer várias tomadas para fazer o sangue espirrar direito ou tentar fisicamente ser afogado por um fantasma e fazer com que um personagem fique sob a água, os vários desafios envolvidos na gravação de um filme de terror o impedem quando você está envolvido na causa e efeito do que está realmente fazendo. Então, vendo pela primeira vez eu estava realmente aterrorizado, eu estava espiando pelos meus dedos pensando: “Nossa, eu não sei se filmamos isso. Isso é loucura.” O que foi a mesma reação que tive quando assisti Oculus. Sou um pouco covarde quando se trata de filmes de terror, pulo para esse mundo tão facilmente, então sempre tem um efeito chocante em mim.

Na verdade, eu queria falar sobre Oculus. Você fez muitos filmes na última década, mas o horror não parece ser o que você faz com muita frequência. Como foi voltar ao gênero depois de 2014 quando Oculus foi lançado?

Sim, bem, Oculus foi uma oportunidade de fazer algo que na época teria sido minha primeira liderança em um filme americano. Mike Flanagan realmente me deu a chance de liderar seu filme junto com Karen Gillan, apesar de muitas coisas meio que contra a minha escalação. Ele e Trevor, o produtor, acreditavam que seria o tipo certo para este filme e filmamos sem dinheiro e filmamos em um período limitado de tempo. Principalmente filmando nesta casa, neste set. E eu realmente vi a vantagem de trabalhar com a.) Escritor e diretor e b.) Um cara de origem editorial que pode realmente visualizar a todo momento a totalidade do filme. E esse gênero estava mais inclinado a construir uma tradição mais desde um filme de terror, onde o que mais me atraiu em Ghosts of War foi que era multi-gênero e era algo que eu realmente não tinha feito antes. Adorei o trabalho de Eric Bress. Eu acho que sua capacidade de esconder e meio que dar dicas de forma incremental ao longo de seu trabalho foi algo que me atraiu a fazer, só porque havia uma sutileza e um tom em sua escrita à qual realmente atendi. E tinha o mesmo tipo de elementos, embora estivesse escondido sob o pano de fundo do drama da Segunda Guerra Mundial e eu pensava que era algo que eu realmente poderia trazer alguma realidade.

Você poderia se ver fazendo mais terror ou suspense psicológico no futuro?

Absolutamente, sim, absolutamente. Embora eu não goste de assistir horrores, porque eles me assustam muito, eu amo gravá-los. Eles são muito divertidos de filmar. Eles são um gênero com o qual você pode ser mais ou menos criativo de forma ilimitada. É um gênero em que você pode marcar sua visão cinematográfica, sem qualquer tipo de conjunto de regras. Eu acho que esse elemento criativo traz todos esses tipos diferentes de diretores que têm sua visão. É apenas divertido. É muito divertido fazer um filme de terror. Sangue, coragem, tudo isso, mas também, o que eu gosto é o aspecto da psicologia: “esses personagens estão acreditando no que estão vendo? Eles estão ficando loucos, estão loucos, estão questionando sua realidade?” Todos esses elementos dos personagens são interessantes de serem retratados em qualquer tipo de filme.

Então, o filme é obviamente muito assustador, vocês tiveram alguma experiência paranormal durante o set?

Eu não tive nenhuma experiência paranormal no set. Uma coisa que eu estava dizendo antes era que os cenários eram projetados com tanta especificidade e detalhes sutis que você passeava pela casa, pelos cenários, eles estavam em um estúdio, um palco sonoro e você sentiria como se houvesse fantasmas puramente pelo fato de que parecia que você estava em um prédio de mil anos. E eu andava pelo estúdio o tempo todo pensando “Nossa essa casa tem mil anos. Eu me pergunto quando isso foi construído” e eu esquecia que estávamos em um palco de som e que foi construído por um grupo de pessoas tipo 24 horas antes. Então esse foi o tipo de efeito sobrenatural causado pelo homem que teve em mim.

Voltando um pouco, você falou sobre como o filme é multi-gênero. Também é um filme de guerra, como você se preparou para interpretar um soldado da Segunda Guerra Mundial?

Muita da nossa preparação foi no desenvolvimento da equipe, desenvolvendo esse sentimento de conjunto. Chegamos à Bulgária algumas semanas antes e começamos a sair. Nós cinco fizemos um treinamento e, no treinamento, aprendemos sobre diferentes tipos de armas. Aprendemos como carregar nossas armas que estaríamos usando no filme. Aprendemos como nos posicionar corretamente para coisas como combater e entrar em um edifício. Caminhando em marcha, coisas assim. Só fazendo esse tipo de atividades juntos, criamos esse tipo de relacionamento em nossa equipe no filme.

Este filme tem um tema abrangente de fraternidade e camaradagem. Houve outras coisas que você e os outros quatro homens que interpretam os soldados fizeram para tornar esse relacionamento real na tela?

Quero dizer, além de começar a trabalhar um com o outro, conversar sobre o roteiro e participar de um acampamento todas as noites, todos morávamos juntos. Quando você está filmando em um local como este, todos nós estamos no mesmo hotel e isso naturalmente cria um relacionamento, porque vocês se veem o tempo todo, o dia todo. Então, acho que isso por si só é um dos principais fatores na construção de um relacionamento, mas também apenas o comportamento desses outros atores. Eles estavam tão comprometidos em pular direto para o seu papel. Todos fomos fazer compras juntos, todos comemos juntos, não havia ovelha negra. Éramos uma espécie de unidade para tentar desenvolver e descobrir os detalhes de cada relacionamento.

Quais foram suas primeiras impressões quando você leu o roteiro? Eu sei que muitas pessoas estão elogiando este filme por sua originalidade, dizendo que ele tem um enredo muito original. Foi algo que você notou quando o leu pela primeira vez?

Sim, foi muito original, esse foi definitivamente um aspecto que me atraiu para a história. Mas também as dez primeiras páginas demoram a apresentar esses cinco caras de uma maneira que tenta tornar os elementos do filme da Segunda Guerra Mundial muito realistas. Você sabe, encontramos esses caras nas montanhas, eles encontram seus inimigos e a maneira como eles tratam a situação e o jeito que são, vemos que eles estão cansados ​​e que já fazem isso há meses, se não anos e eles não querem estar lá, querem ir para casa, então me pareceu um ótimo lugar para começar um filme. Parecia que esses personagens já haviam desenvolvido quem eles são e seu espaço no filme, quase como se esse fosse o terceiro ato. Então, naturalmente, fiquei intrigado desde o início para ver o que aconteceria com esses personagens. Quanto mais cansados ​​e estressados ​​eles poderiam ficar.

Na seção de comentários do trailer no YouTube, muitas pessoas estavam dizendo que esperavam que este filme se transformasse em um videogame, isso é algo que você pode ver acontecendo ou algo em que você gostaria de trabalhar?

Eu adoraria trabalhar nisso, isso seria ótimo. Sabe, eu adoraria trabalhar em qualquer coisa agora ha-ha. Sim, isso seria ótimo. O que eu faria? Eu nunca fiz um videogame, tenho certeza de que seria apenas a locução e talvez uma situação de captura de movimento, mas sim, isso seria divertido. Por que não?

Fonte: Flaunt Magazine

Tradução e adaptação: Brenton Thwaites Brasil