Brenton Thwaites e Eric Bress concedem entrevista ao SYFY Wire

Publicado por deborah em 27 de jul de 2020

A Segunda Guerra Mundial e o gênero de terror têm mais em comum do que se poderia pensar. O bem vs. o mal, derramamento de sangue e destruição, e o puro horror da humanidade unem as duas entidades em um elo temático distorcido que ilumina o quão cruel podemos ser como espécie. O custo moral do combate (e especialmente as atrocidades cometidas pelos nazistas durante o Holocausto) é o motivo pelo qual filmes como Operação Overlord de 2018 funcionam tão bem. Eles amplificam o fato simples que todos sabemos ser verdade: a guerra é realmente um inferno.

O filme mais recente para misturar a Segunda Guerra Mundial com o sobrenatural, em um esforço para sondar esse axioma antigo é Ghosts of War.

Escrito e dirigido por Eric Bress (mais conhecido por Efeito Borboleta, de 2004, com Ashton Kutcher), o projeto centra-se em cinco soldados americanos endurecidos pela batalha, que recebem o trabalho cômodo de proteger um luxuoso palácio francês nos últimos dias do conflito global. O conceito clássico de homens em missão que conhecemos tão bem (assistir: O Resgate do Soldado Ryan, de Steven Spielberg) dá uma guinada para o sinistro quando os soldados percebem que a propriedade outrora confortável é assombrada pelos fantasmas (assistir: O Iluminado) de uma família que foi torturada e morta pelos nazistas.

Brenton Thwaites (Titans) lidera a equipe como Chris. Seus irmãos de armas incluem Alan Ritchson (outro veterano dos Titans) como Butchie, Skylar Astin (Zoey’s Extraordinary Playlist) como Eugene, Theo Rossi (Marvel’s Luke Cage) como Kirk e Kyle Gallner (Garota Infernal) como Tappert.

Tirando um tempo da batalha épica contra a Alemanha Nazista e os espíritos inquietos, Bress e Thwaites entraram em um telefonema com a SYFY WIRE para discutir seu novo filme com mistura de gêneros.

*AVISO DE SPOILER: A seguir, há pequenos spoilers de Ghosts of War.*

Para começar, Eric, de onde surgiu a ideia para este filme?
Bress: Eu acho que estava realmente cansado de todos os filmes de terror em que os filmes com família inocentes entram em uma casa mal assombrada e você sabe o resto. E esse é o problema, você sabe o resto. Pode ter uma reviravolta diferente (ou seja, a garotinha morta veio de um poço, não do lago), mas sempre há a mesma coisa e eu pensei que seria muito mais legal ver o que aconteceria se soldados fodões fossem para uma casa mal-assombrada e, no entanto, eles ainda estariam em menor número, com poucos homens e enfrentando [algo] pelos quais estavam totalmente despreparados.

O que você diria que foram algumas das suas maiores influências?
Bress: Eu diria que a primeira e principal influência é Platoon de 1986 [filme da Guerra do Vietnã por Oliver Stone]. Há uma cena em que Charlie Sheen é o único cara acordado à noite quando o exército inimigo começa a engatinhar até onde todo o pelotão está dormindo. Ele é o cara que deveria estar de guarda e está dormindo. Você pode chamar Platoon de filme de guerra [mas] há um filme de terror ali. É puro terror à noite; você apenas vê sombras caminhando entre as árvores e então definitivamente vê: “Não, isso é um cara” e “Não, esse é definitivamente o capacete e o rosto do inimigo”.
É apenas puro terror e pensei que era disso que o filme precisava ter um pouco. Você tira a glória e o heroísmo da maioria dos filmes de ação de guerra, o que mais é isso além de horror? Entre isso e O Iluminado, essas foram duas das maiores influências além de O Resgate do Soldado Ryan e usar essa linguagem cinematográfica para criar nossos personagens no início do primeiro ato.

Brenton, o que o atraiu para o projeto?
Thwaites: O filme me pareceu – pelo menos pela primeira vez – um filme de guerra, um drama sobre esses cinco caras que estão com dificuldades para estar na guerra… Eu gostei da oportunidade de pular direto para o que parece ser o último ato de desenvolvimento do personagem. Esses caras estão cansados, querem ir para casa, estão lidando com essa realidade horrível que todos conhecemos como Segunda Guerra Mundial e logo depois disso, o filme muda os gêneros para um campo completamente diferente.
Eu apenas pensei: “Que oportunidade de interpretar esses personagens reais e tirar o tapete do públicocom um gênero completamente novo”. Mas, obviamente, tendo uma jornada contínua de personagens que passamos das primeiras 20 à 30 páginas desenvolvendo.

Eric, quanta pesquisa você fez enquanto escrevia o roteiro?
Bress: Houve muita pesquisa em tudo. Quase não consegui contratar Kyle Gallner para participar do filme, porque ele tinha esse cabelo na altura dos ombros. Mesmo em outros filmes de guerra, você vê caras com bigodes e barbas, realmente não era assim. Na Segunda Guerra Mundial, havia um livreto que mostrava: “Você pode ter esse corte de cabelo ou esse corte de cabelo”. Se você fosse novo, provavelmente teria o “Corte de cabelo dos calouros”.
Eles tinham nomes para eles e tudo, mas não havia como descobrir: “Como diabos vou [esconder o cabelo de Kyle?]. Vou colocar o cabelo dele debaixo de uma grande peruca?” Kyle, que realmente queria o papel, ficou online e descobriu que os franco-atiradores recebiam certa tolerância no que podiam usar, e isso incluía uma touca de tricô, caso eles estivessem de repouso no covil dos atiradores nas noites frias. Foi como: “Graças a Deus que você se importa, descobriu que agora podemos colocar seu cabelo sob uma touca de tricô e, quando ele não está lá, está sob um capacete”.
Eu, pessoalmente, queria mais diversidade no filme, mas antes do Vietnã, você era branco ou negro. Tudo foi segregado. Eu fiz muita pesquisa para tentar encontrar essa unidade onde as pessoas eram diversificadas e eu não consegui encontrar. Isso meio que me esmagou… eu apenas tive que me ater à realidade. [A pesquisa também se resumia] a quais armas cada personagem teria. Faria sentido que Brenton levasse uma Colt 1911 e faz sentido que Eugene tivesse uma pistola Browning Hi-Power. Mesmo que você tenha soldados em uniformes padrão, cada um deles precisa ter certas características que definitivamente trariam nas armas que possuíam.

Existem algumas reviravoltas importantes na história. Como você queria manter o público em alerta?
Bress: Eu queria misturar alguns gêneros aqui, o que é sempre uma coisa arriscada. Eu queria que ele começasse com um filme de guerra e depois passasse suavemente para um filme de terror, onde a fotografia, a música e tudo transitam lentamente. E, no entanto, ainda havia algumas surpresas por vir. Eu sabia que tinha que traçar um longo caminho para o espectador até embaixo, a fim de puxar o tapete debaixo deles mais tarde. Tudo foi planejado; algumas das coisas são até tipo de metáforas que estão intencionalmente lá.
[Por exemplo], há um cara nerd chamado Eugene e um cara musculoso chamado Butchie. Alguns dos nomes são caricaturais e tudo foi feito para que as pessoas se sentissem tão familiares e seguras dentro do gênero que estejam assistindo que nunca esperariam para onde o filme acaba indo.

Thwaites: Eric decidiu criar esse filme de gênero misto e eu adorei, era algo que eu nunca tinha visto ou experimentado antes. Parecia único.

Para um filme como esse, é importante garantir que os soldados se sintam como uma família. Brenton, você e seus colegas de elenco fizeram algo especial para obter essa sensação de camaradagem?
Thwaites: Eric nos colocou na Bulgária um pouco antes de filmar. Acho que foi uma semana ou duas antes das filmagens e passamos praticamente todos os dias juntos. Jantávamos juntos e passávamos muito tempo juntos. Em termos de trabalho, participamos de um treinamento para nos familiarizarmos com os diferentes armamentos usados ​​na Segunda Guerra Mundial. [Aprendemos] o peso das armas, que praticamente para todos (exceto Alan Ritchson) não estavam preparadas. Transportar esses montes de metal pela zona rural búlgara era um exercício por si só. Nós assistíamos e discutíamos filmes como O Resgate do Soldado Ryan e observávamos quão singular era sua unidade. No entanto, os personagens também tinham origens muito únicas e individuais que aprimoravam esse enredo.
Foi isso, companheiro. Foi realmente apenas passar um tempo juntos e iniciar treinamentos e discussões com Eric para realmente sentir a química e esse conjunto, que foi uma das coisas mais importantes deste filme, porque nós realmente vivenciamos cada momento com os cinco da equipe. Não há realmente um momento em que um único personagem saia e o filme o acompanhe por um longo período de tempo. Sempre voltamos a ver o ponto de vista de todos.

Como você ocupou o papel de líder?
Thwaites: Uma coisa importante para mim era dar a esses caras a liberdade de explorar e se expressar e agir como um líder nessas circunstâncias. Meu papel de liderança apenas incluía direção e objetivo. Eu não era arrogante em termos de regras: em termos do que eles vão comer, quando vão dormir… eu estava realmente tentando descobrir uma maneira de me comunicar com esses caras de uma maneira não agressiva e do tipo machista de guerra. Eu acho que encontrar esses caras cansados ​​e no final de suas paciências foi uma maneira de eu acessar uma abordagem mais tranquila e vulnerável a esse líder.

Bress: Brenton foi capaz de me dar um personagem principal que é um líder, mas não o faz por ser aquele sargento estereotipado que grita. Ele faz isso com essa calma e quietude de Steve McQueen, esse tipo de serenidade calma que mantém todos seguindo-o. Ele apenas exala uma habilidade natural e todos os outros se seguram a isso e se apegam a isso.
Eu pensei que seu personagem era muito mais profundo e rico, porque ele era capaz de garantir que o personagem sempre aparecesse – enquanto fazia algumas atividades hediondas na guerra – algum lado da compaixão por toda parte. Para seus homens e até para os fantasmas que irão aparecer… Foi essa dimensão extra que Brenton trouxe a ele que eu acho que permanece o filme inteiro.

Voltando aos diferentes gêneros, Eric, qual é o maior desafio de manipulá-los e garantir que um elemento não domine o outro?
Bress: Como você sabe, há um tapete muito grande que é puxado pelo o público… Além da guerra e do horror, introduziríamos um terceiro e último gênero no final deste filme e é perigoso. É realmente perigoso. É o tipo de filme que, graças a Deus, tive esses produtores aventureiros e corajosos que não aderiram apenas ao sistema de fórmula de Hollywood, ou então teria terminado completamente tradicional.
Aqui, tive a oportunidade de mesclar esses gêneros, mas sabia que, embora os estilos de filmagem evoluíssem ao longo do filme, sabia que a partitura poderia ser a cortina que une a sala; a instrumentação muda ao longo do filme. Começamos com grandes seções de metal, assim como você ouviria em uma partitura de John Williams para um filme de Spielberg. Depois, muda para uma espécie de música eletrônica no meio, que é um som mais estranho e analógico, usado mais em filmes de terror tradicionais. Mas as melodias e os temas são os mesmos, então há algo no som que está unindo tudo, mesmo que o filme se desvie da tradição.

Falando no elemento horror, Brenton, houve momentos no set em que você estava realmente assustado?
Thwaites: Eu estava com muito medo de Eric Bress me afogar naquela banheira. Isso foi interessante. Ele me pediu para colocar alguns fones de ouvido [tampões de ouvido] no nariz, alguns fones de ouvido macios, para que eu pudesse, de certo modo, ter um afogamento simulado por mais tempo. Isso foi complicado por causa da física; você coloca a cabeça na água de uma certa maneira. Há apenas uma certa quantidade de tempo que você pode ficar antes de sentir que está se afogando. A cena que precisávamos, [Eric], teve que ter um certo número de segundos para conseguir o que ele precisava, então esse tipo de coisa surge como uma das sequências de cenas mais difíceis para filmar. Ao mesmo tempo, foi muito divertido.

A casa mal-assombrada é um personagem da história. Você pode falar sobre dar vida a isso?
Bress: Meu chapéu vai para o nosso incrível designer de produção, Antonello Rubino, que construiu cada pedaço dessa casa em dois estúdios, um para o primeiro andar e outro para o segundo andar. Ele fez isso de uma maneira que, como em O Iluminado, eu poderia ter uma foto de rastreamento que segue os soldados por toda a casa em um movimento no início do filme, para que pudéssemos estabelecer a geografia. Essa foi uma tarefa importante e não importa em que parte da casa você estivesse, era tão autêntica e tão envelhecida… A casa parece ter 100 anos e mesmo andando no set, você sentiria como se estivesse em uma mansão antiga.

Eric, você escreveu várias coisas desde Efeito Borboleta, mas não dirigiu nada. Como foi voltar à cadeira de diretor deste filme?
Bress: A primeira coisa que foi diferente foi que eu não tinha um parceiro dessa vez. Para Efeito Borboleta, eu tinha J. Mackye Gruber – ele co-escreveu e co-dirigiu comigo. Quando cheguei à Bulgária, eu estava meio que numa situação de “fingir até você conseguir”… eu encontrei [em Ghosts of War]: “Oh, graças a Deus eu posso me apoiar no meu diretor de cinema”, Lorenzo Senatore, que é incrível. Foi aterrorizante no começo quando saí do avião e pensei: “Oh, cara, eu estou pronto para isso?” Quando a bola começou a rolar, eu fiquei tipo: “Ah, cara, eu estou nessa! Adoro usar todos os chapéus”.

Co-estrelado por Billy Zane (a estrela de Titanic também produz) e Shaun Toub (Homem de Ferro), Ghosts of War agora está disponível no DirectTV, digital e em VOD (Vídeo sob demanda). Também está sendo exibido em cinemas selecionados.

Fonte: SYFY Wire

Tradução e adaptação: Brenton Thwaites Brasil